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Critique de Finch : même Tom Hanks ne peut pas sauver ce dystopique apprivoisé

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Tom Hanks incarne Finch, dont le voyage post-apocalyptique dépend d’une équipe imparfaite mais fidèle

Karen Kuehn/Apple TV+

Film

Bouvreuil

Miguel Sapochnik

BOUVREUIL a tous les éléments pour être une comédie dramatique de science-fiction sombre, mais finalement édifiante, post-apocalyptique. Non seulement il se vante de Robert Zemeckis en tant que producteur, mais il vient également du studio Amblin Entertainment de Steven Spielberg et marque le deuxième long métrage de Miguel Sapochnik, qui a réalisé des éléments clés de la série emblématique HBO. Game of Thrones.

La principale raison pour laquelle cela devrait captiver le public tout au long, cependant, est que Tom Hanks joue le personnage principal. Hanks est dans presque toutes les scènes en tant que Finch, un inventeur malade qui est la dernière personne sur Terre. Comme il a toujours son fidèle et bien-aimé chien Goodyear à ses côtés, Finch décide de construire un android nommé Jeff pour s’occuper de son compagnon une fois qu’il sera parti.

Mais après avoir appris qu’une tempête imminente allait détruire sa maison, Finch décide de quitter St Louis, Missouri, et de conduire Jeff et Goodyear à travers les États-Unis jusqu’à San Francisco dans son camping-car délabré.

En cours de route, Finch essaie d’enseigner à son robot constamment défectueux ce que cela signifie d’être humain pour qu’il puisse vraiment protéger Goodyear, tout en essayant de trouver de la nourriture et de la sécurité dans le monde post-apocalyptique dangereux et ravagé.

Malheureusement pour les fans de Hanks, Bouvreuil ne se rapproche jamais de son potentiel. Alors que Sapochnik est capable de créer des visuels impressionnants et menaçants d’énormes les nuages ​​d’orage font des ravages, ce sentiment de péril se dissipe rapidement. Une fois parti, il ne revient jamais, car il n’y a pas assez de décors pour vous faire asseoir, et encore moins vous mettre sur le bord de votre siège.

Dans le même temps, alors que les raisons de la destruction de la civilisation sont fortement taquinées, la direction de Sapochnik et le scénario de Craig Luck et Ivor Powell manquent de détails ou de poids pour vraiment faire passer le message du film sur les dangers de changement climatique se connecter.

La principale raison pour laquelle Bouvreuil tombe si court, cependant, c’est que la camaraderie et la relation entre Finch, Jeff et Goodyear ne sont pas près de résonner. Étant donné que Finch est aux prises avec la maladie, le portrait de Hanks est à juste titre timide et frêle. Mais cela signifie qu’il ne parvient jamais à faire ressortir l’humanité du personnage, qui passe la majeure partie du film à cracher du sang ou à s’énerver contre Jeff.

D’une manière ou d’une autre, Hanks a pu développer un lien plus émotionnel avec un ballon de volley couvert de sang dans le drame de survie de Zemeckis en 2000 Naufragé qu’il ne l’est avec Jeff et Goodyear. Bouvreuil a été clairement inspiré par ce film, ainsi que par l’utilisation répétée de la science-fiction par Spielberg pour explorer la paternité. Mais cela n’ajoute rien au genre ni n’explore le thème de manière perspicace.

Cela n’aide pas non plus que la performance vocale de Caleb Landry Jones car Jeff est trop plat. En conséquence, la répétition les tentatives de comédie échouent. Au lieu de cela, nous sommes obligés d’endurer des scènes où Jeff tombe ou interprète mal des situations parce qu’il prend les choses trop au pied de la lettre. Tout cela devient vite lassant.

Malgré tout cela, Bouvreuil n’est pas un raté complet. La partition de Gustavo Santaolalla est particulièrement entraînante, tandis que Sapochnik et son éditeur Tim Porter veillent à ce qu’il y ait un rythme soutenu qui évite une descente complète dans l’ennui. La cinématographie de Jo Willems brille aussi. Il complète parfaitement le cadrage de Sapochnik, ce qui signifie que beaucoup de clichés sont tout à fait magnifiques.

C’est juste dommage que Bouvreuil ne fait rien de plus sincère et stimulant avec ces images. Au lieu de cela, c’est la définition cinématographique du style sur la substance et est finalement si décevante que même le pouvoir vedette de Hanks ne peut pas le sauver.

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