Dune review : mettre une franchise épique avant son histoire épique

La chose la plus importante à savoir sur le film appelé Dune c’est que ce n’est pas vraiment « Dune ». Comme la carte de titre le relate dès les premières secondes du film, le film que vous regardez (qui fait ses débuts sur HBO Max le 21 octobre à 18 h HE et dans les salles le 22 octobre) n’est pas Dune, mais plutôt Dune : première partie. C’est un film qui aspire dès le départ à être plus qu’un simple film. C’est le début d’un grand F-La franchise.

Pour être clair, le film que le réalisateur Denis Villeneuve a ici est génial. Dune réussit en fait à traduire le roman souvent impénétrable en une épopée de science-fiction agréable et accessible à une échelle bien au-delà du Guerres des étoiles et Star Treks d’autrefois. Le problème est que cela ressemble plus à la moitié d’une épopée.

Dune (le film) est basé sur Dune, le roman de science-fiction classique de l’auteur Frank Herbert. En son coeur, Dune est l’histoire de Paul Atreides, le fils et héritier de la maison Atreides, qui est engagé dans une lutte de pouvoir politique complexe avec une autre maison, le méchant Harkonnens. Plus précisément, tout le monde se bat pour le contrôle de la planète désertique Arrakis – la «dune» titulaire – et la source de l’épice de ressource incroyablement précieuse, qui permet tout commerce et voyage galactiques. En cours de route, Paul tombe également sur un destin plus grand qui pourrait changer le visage de la galaxie.

Un élément clé de son succès est l’acteur principal Timothée Chalamet dans le rôle de Paul Atréides, qui doit faire la distinction entre apparaître comme un être humain réel avec des sentiments et des émotions et le messie d’un autre monde, sage au-delà de ses années, que Paul est destiné à devenir. Paul de Chalamet ne veut pas être le prochain duc de la maison Atréides ; il veut passer du temps avec Duncan Idaho, le frère de Jason Momoa, sauter ses cours parce qu’il n’est pas d’humeur et se plaindre de devoir assister à des réceptions familiales. Cela aide à humaniser Paul, qui se présente autrement comme un je-sais-tout qui devient le meilleur dans toutes les différentes techniques quasi magiques de Dune.

Le reste de la distribution incroyablement remplie d’étoiles est également excellent, bien que de nombreux acteurs de la liste A se sentent sous-utilisés d’une manière qui crie pratiquement « ils seront de retour dans les suites! » Oscar Isaac obtient le plus de temps d’écran des personnages relativement mineurs et l’utilise à bon escient en tant que noble et patricien Duke Leto. Isaac dégage un sens de l’honneur juste, et il est facile de voir à la fois pourquoi ses hommes le suivraient dans un monde désertique abandonné et pourquoi il tombe si profondément dans les pièges politiques.

Momoa apporte le plus de légèreté au film parfois lourd, se promenant de scène en scène avec des sourires et une fanfaronnade. Mais d’autres personnages – comme le leader Freman de Javier Bardem, le maître d’armes hargneux de Josh Brolin ou le méchant Rabban de Dave Bautista – ressemblent davantage à la mise en table de la suite.

Malheureusement, Dune – du moins pour cette première moitié – accorde moins d’attention à ses rôles féminins. Chani de Zendaya, destiné à être l’intérêt amoureux et le partenaire de Paul dans la seconde moitié du roman d’Herbert, est relégué à des visions silencieuses et tamisées de style commercial de parfum pour la grande majorité du film. Rebecca Ferguson a un peu plus à faire en tant que Lady Jessica, la mère de Paul, mais elle passe beaucoup plus de temps dans le film à s’inquiéter pour son fils et son partenaire qu’elle ne le fait en tant que membre de la puissante fraternité Bene Gesserit.

Les femmes occupent des postes de pouvoir dans Dunedu monde, mais dans Dune le film, ils sont largement deuxièmes derrière les rôles masculins. Cela changera probablement si (ou quand) Villeneuve adapte la seconde moitié du livre, qui voit Jessica et Chani jouer un rôle plus important dans l’histoire pendant le temps de Paul parmi les Freman, mais pour le moment, c’est plus une configuration que des gains.

La principale exception est Sharon Duncan-Brewster dans le rôle du Dr Liet-Kynes, une version de genre échangé du personnage du livre qui est à la fois une liaison impériale prise entre son amour pour Arrakis et le Freman et son allégeance à l’empereur, qui cherche à se brouiller Kynes dans ses complots.

La vraie star de Dune, cependant, est le cadre et la construction du monde. Tous les modes de Villeneuve des films précédents comme Arrivée et Coureur de lames 2049 sont tournés à 11 ici : les navires sont plus austères et plus abstraits, les bâtiments plus imposants et brutalistes, les paysages sont plus vastes et désolés, la partition lourde de basses de Hans Zimmer encore plus tonitruante. Je ne suis toujours pas sûr d’avoir cru à l’argument selon lequel Dune (ou n’importe quel film, vraiment) demandes pour être vu dans un vrai cinéma, mais vous voudrez certainement vous assurer d’avoir un bon ensemble d’enceintes à portée de main pour la façon dont vous le regardez.

Dune est un film conçu pour être considéré comme épique, avec une portée et une échelle qui s’étendent de tout, du destin pesant de Paul à la taille des vers des sables emblématiques. Et ça marche : quand tout tourne à plein régime, Dune submerge de poids visuel, thématique et sonore sans perdre de vue les drames personnels qui alimentent ces nobles ambitions.

Heureusement, Villeneuve saute sagement de nombreuses informations sur Herbert et rend certaines des machinations politiques les plus subtiles un peu plus claires dans le but de rationaliser et de simplifier l’histoire. Personne dans le film ne prononce le mot « mentat » ou n’explique le concept des calculatrices vivantes, par exemple, mais personne n’en a vraiment besoin. Le résultat est un film relativement accessible pour un Dune adaptation, même pour les nouveaux venus dans l’histoire.

Mais le plus gros problème avec Dune est qu’il se termine juste au début du film, ne s’interrompant pas avec une grande fin cathartique, mais quelque part au milieu du deuxième acte de l’histoire. Dune vous laisse en vouloir plus, mais dans le sens où vous n’avez pas réellement obtenu tout ce qu’on vous avait promis.

Dune essaie d’avoir son gâteau et de le manger aussi, à certains égards, avec les visions de Paul d’avenirs possibles remplissant les batailles épiques de Freman et Duneenjeux galactiques. Il lance même une photo rapide de quelqu’un chevauchant enfin un ver des sables dans les derniers instants, comme pour rappeler aux téléspectateurs (et aux dirigeants de studio) que le réel le plaisir arrive dans la suite encore non confirmée.

S’il y a un Dune: Part Two quelque part sur toute la ligne, il y aura la possibilité d’un marathon d’une heure des deux parties du film pour une expérience qui rivalise avec le tome original. Mais pour l’instant, DuneLa construction du monde méthodologique et la mise en table de s sont au même endroit que le film laisse Paul : prêt pour la grandeur, mais avec beaucoup de potentiel non réalisé qui n’a pas encore été débloqué.