Comment faire un film slasher moderne

Quand Stephanie Perkins s’est assise pour écrire son premier roman d’horreur, Il y a Quelqu’un à l’intérieur de votre maison, elle a cherché l’inspiration dans un endroit très précis : les films slasher. « J’adorais ces films quand j’étais adolescente, et ils ont eu une énorme influence sur moi », dit-elle. « En fait, il n’y a pas une tonne de slashers sous forme de roman, et j’ai appris en essayant d’en écrire un qu’il y a une assez bonne raison à cela : c’est un support vraiment visuel et auditif.

Le livre raconte l’histoire d’un tueur dans une petite ville du Nebraska qui aime un meurtre horrible et se concentre sur le lycéen Makani, qui a récemment déménagé d’Hawaï pour un nouveau départ après un incident tragique. Le livre a depuis été transformé en un film slasher lui-même, qui a fait ses débuts ce mois-ci sur Netflix. Il y a Quelqu’un à l’intérieur de votre maison fait partie d’une résurgence pour le sous-genre — plus tôt cette année, Netflix a Rue de la peur trilogie dans un événement cinématographique d’été, et franchises classiques comme Pousser un cri et Halloween font un retour – et c’est un excellent exemple de la façon dont les slashers sont mis à jour pour le public moderne.

Tout d’abord, la grande question : qu’est-ce qui rend les slashers en particulier si durables ? Le genre est mieux illustré par des personnages emblématiques comme Jason Vorhees et Michael Myers, qui ont vu le jour à la fin des années 70 et au début des années 80 et se sont étendus à des classiques comme bonhomme et Un jeu d’enfant. Pour Perkins, ce qui fait que les slashers fonctionnent si bien, et ce qui les a rendus populaires depuis si longtemps, c’est qu’ils sont la forme d’horreur la plus accessible.

« Il y a cette catharsis et un espace pour explorer des idées sombres », explique-t-elle. « L’une des choses que je retire personnellement du genre slasher, c’est qu’il s’accompagne généralement d’un bon sens de l’humour, et qu’il y a aussi souvent un élément romantique. Même s’il s’agit de votre référence « couple d’adolescents ayant des relations sexuelles ». Ces éléments – l’humour et la romance – ont tendance à fournir un assez bon équilibre et en font un bon point d’entrée pour les personnes qui ne consomment peut-être pas beaucoup d’horreur. J’ai vraiment l’impression que les slashers sont légers et qu’ils ont tendance à avoir un public plus large à cause de cela.

Henry Gayden, le scénariste de l’adaptation cinématographique de Il y a quelqu’un dans ta maison, ajoute que «[t]L’autre élément qui les fait perdurer est la tranche d’âge des personnages qui les composent. Habituellement, pas toujours, ce sont des adolescents. Et je pense que c’est pour une raison. Ceux qui durent vraiment sont généralement des histoires de maturité.

L’astuce pour en faire un nouveau, dit-il, est de trouver un crochet pour le distinguer des nombreux, nombreux slashers imbibés de sang des dernières décennies. (Dans le cadre de la préparation de l’adaptation du roman, Gayden dit qu’il a regardé 153 films slasher différents pour la recherche, des titres définissant le genre à des plats plus obscurs et oubliés.) Dans le cas de Il y a quelqu’un dans ta maison, il y a certaines choses que le film essaie de faire différemment. L’un est tiré directement du matériel source.

« Ce qui m’a vraiment donné envie d’écrire un film slasher, c’est la façon dont Stéphanie a écrit le livre », dit-il. « La plupart des films slasher, à l’exception des grands – Halloween, Pousser un cri – n’ont pas vraiment de personnages mémorables, ne se soucient pas vraiment de l’investissement émotionnel. Ce que son livre a apporté, c’est cette expérience dans un genre qui n’a généralement pas de sentiments. »

Ceci, à son tour, lié à la partie la plus amusante du genre : les kills. Gayden a pu non seulement trouver des moyens inventifs et horribles pour les personnages de mourir, mais aussi trouver des moyens pour que ces morts se connectent aux secrets cachés qui les ont poussés à être ciblés en premier lieu. (Dans une tournure troublante, le tueur du film porte un masque imprimé en 3D de la victime imminente.)

« J’ai d’abord écrit les deux premiers décors parce que je voulais trouver le ton et les rendre effrayants et drôles si je le pouvais », dit Gayden à propos du processus pour trouver des kills. « Je voulais avoir quelque chose d’émotionnel dans ces deux-là, c’est pourquoi j’ai apporté cette idée que non seulement tu es tué par quelqu’un, mais tu vas être tué par quelqu’un qui sait la seule chose à propos de toi que tu ne veux pas quelqu’un d’autre à savoir. Et quand tu mourras, ils en parleront au monde. Non seulement cela, ils portent votre visage.

Image : David Bukach / Netflix

Pour le roman original, Perkins avait un mandat légèrement différent pour les décès. « Quelle est la façon la plus grossière de faire ça ? C’est ce qui m’intéressait vraiment », dit-elle. «Pour moi, c’était la partie la plus amusante. C’est comme un niveau de violence de dessin animé; ce n’est pas quelque chose que nous voyons généralement dans le monde réel. Donc, en tant que personne qui regarde beaucoup, beaucoup d’horreur, je suis vraiment – ​​aussi terrible que cela puisse paraître – vraiment excité de voir des morts cool. »

L’une des grandes choses à propos de l’horreur est la façon dont l’élément central – les frayeurs – résiste souvent à l’épreuve du temps. Les classiques persistent car ils ont toujours la capacité de faire peur, même s’ils manquent d’effets spéciaux modernes. Le canon du film slasher est rempli de films presque intemporels d’une manière étrange et sanglante. Et Perkins a une théorie pour expliquer pourquoi.

« Nous avons toujours eu peur des mêmes choses », dit-elle. « Et ceux-ci ne partiront jamais. Vous verrez les choses changer dans le genre, en termes de victimologie ou de la façon dont nous discutons des personnages, mais si vous pouvez effrayer quelqu’un il y a 40 ans, vous pouvez l’effrayer avec le même matériel maintenant.