Castlevania : Grimoire des âmes n’est pas seulement le retour tant attendu de la série sur les vampires. Il marque également le retour de grands noms, dont le character designer Ayami Kojima et le compositeur Michiru Yamane, qui ont quitté Konami en 2008. Yamane a précédemment travaillé sur Castlevania des jeux comme Symphonie de la nuit et L’aube du chagrin, et après être devenue indépendante, elle s’est associée à Longtemps Castlevania réalisateur Koji Igarashi au Taché de sang. Ses crédits comprennent également Filles-crânes, quelques Suikoden jeux, et Monster Boy et le royaume maudit, bien qu’elle appelle son travail sur Castlevania son « chef-d’œuvre ».
Avant le lancement de Grimoire des âmes, qui est maintenant disponible sur Apple Arcade, j’ai eu la chance de poser quelques questions à Yamane par e-mail sur son travail et sa carrière.
Qu’est-ce que ça fait de revenir dans la franchise ?
Les Castlevania est mon chef-d’œuvre de mon temps d’employé d’entreprise, et c’est aussi la série à laquelle j’ai participé au plus grand nombre de titres. Je suis donc très heureux de pouvoir participer à nouveau à ce projet en tant que musicien indépendant après toutes ces années, et de pouvoir faire plaisir aux fans de cette série.
Pour vous, qu’est-ce qui fait qu’un Castlevania bande-son distincte ? Quels sont les éléments intrinsèquement Castlevania?
La meilleure chose à ce sujet est sa vision du monde. Orgues à tuyaux, choeurs, cloches d’église et autres instruments et styles musicaux typiques de l’époque médiévale européenne. En particulier, la musique baroque et classique est bien sûr un point de différenciation. En plus de la musique classique occidentale académique, il y a aussi l’essence de diverses musiques telles que Ravel et Debussy, l’essence de la musique d’avant-garde et la musique moderne (rock progressif) dans des signatures rythmiques impaires. Par exemple, la scène du désert contient de la musique avec des mélodies du Moyen-Orient, ou la scène de l’eau utilise des mélodies modales.
Comment pensez-vous que le son de la série a évolué au fil des ans ?
On peut dire qu’il s’est développé parallèlement à des changements dans les performances de la console de jeu. La source sonore PSG de la NES, suivie de la Mega Drive, de la PlayStation et de la PlayStation 2, a augmenté la gamme d’expression au fil du temps. Au début des jeux vidéo, le nombre de sons simultanés était de trois, mais à mesure que la technologie augmentait, la quantité de données que nous pouvons gérer a augmenté et la gamme d’expression musicale s’est élargie. On peut dire la même chose pour les graphismes. En tant que responsable de la musique, j’ai le sentiment qu’au fur et à mesure que l’expression graphique s’est élargie, il est devenu possible d’exprimer la beauté artistique en la liant à la musique.
Y avait-il quelque chose que vous vouliez faire différemment cette fois-ci ?
Actuellement, le travail de ma vie est la guérison de la musique. Pour cette raison, je crée de la musique dans un accord légèrement inférieur « A = 432 hz », qui est spécialisé pour la guérison.
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