Je veux le ramener au début. Qu’est-ce qui vous a intrigué au départ chez un personnage comme Ciri ?
Quand j’ai eu l’audition, je pense que ce qui m’a donné envie de jouer le rôle, c’est le fait que je l’ai googlé et que je me suis dit : » Yo, ça va être grand. » C’était bizarre parce que je pensais ça avant, puis je l’ai filmé et je me suis dit : « Je ne sais pas ce que ça va être. Peut-être que ça ne marchera pas du tout. Il y avait tellement de gens qui étaient fans de [the story], alors je me suis dit : « Sûrement, même si ça ne marche pas bien, les gens le regarderont. »
J’avais l’âge où tu essayes d’entrer là-dedans. … Je n’allais pas me dire: « Non, je ne vais pas jouer Ciri. » … Ce serait un peu mental. Mais même si j’avais tout le choix du monde, j’étais surtout dans l’idée d’être dans une série ou un film fantastique. Quand j’avais 14 ans, l’un des films que j’aimais vraiment… Je ne sais pas de quoi il s’agissait, mais c’était Blanche Neige et le chasseur. Alors quand j’ai vu le rôle de Ciri, je me suis dit : « Oh mon Dieu, c’est un peu comme une chose similaire, une princesse qui s’échappe et devient une guerrière. Et puis je l’ai googlée, et elle avait juste l’air super cool, alors pourquoi ne voudriez-vous pas la jouer ? Je me souviens avoir vu le rôle et m’être dit : « C’est le rôle de mes rêves ». Et je me souviens avoir pensé… Quand tu es un acteur, tu es toujours trop petit, ou tu es trop blonde ou autre chose, mais avec ça, je me disais : « Je cherche ce qu’il faut. C’est la bonne. » Je me sentais très passionné à l’idée de l’obtenir.
Comment un personnage comme Ciri vous met-il au défi à la fois en tant qu’actrice et personnellement ?
Avec chaque rôle, il y a toujours des défis, et c’est presque toujours le même défi, c’est-à-dire que vous résolvez des problèmes tout le temps et décidez dans quelle direction prendre quelque chose. Il y a beaucoup de bavardages sur « Oh, eh bien, mon personnage ne ferait pas ça », et je me suis mis à le dire, mais en fin de compte, nous faisons des trucs qui ne sont pas du personnage tous les jours. Donc, je pense qu’avoir ce choix de « Je pourrais faire cette scène dans cette direction ou dans cette direction », vous apprenez à suivre votre instinct. Une fois que vous incarnez la mentalité du personnage, l’instinct de ce que vous faites dans le contexte d’une scène devient beaucoup plus rapide si vous en avez l’esprit.
Pour être honnête, les défis de la saison deux étaient simplement que nous n’avons pas du tout tourné dans l’ordre. Nous étions partout. C’était comme l’épisode un, puis l’épisode cinq et l’épisode trois et l’épisode sept et l’épisode quatre. C’est déjà assez dur de suivre Le sorceleur [story line] de toute façon, sans parler du tir confus. C’était donc définitivement un défi.
Personnellement, un défi que j’ai eu en ce qui concerne la première saison était que je traversais cette étape de ma vie personnelle où je devenais une femme. Avoir une émission où j’avais l’air si jeune et sans maquillage – en fait, pas seulement sans maquillage mais avec de la pâte blanche sur le visage, des cheveux gris et des sourcils décolorés – ne vous fait pas vous sentir particulièrement bien dans votre peau. Alors j’ai traversé un petit chapitre où j’avais une crise du genre : « Oh mon Dieu, cette série sort, et j’ai l’impression que je vieillis, mais tout le monde va me voir comme ce 12 ans- vieille. » Je me sentais un peu en insécurité à ce sujet.
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