Quel est votre nom complet et à quelle tribu êtes-vous affilié ?
Korina Emmerich. Je fais partie de la tribu Puyallup.
Comment décririez-vous votre marque à quelqu’un qui ne vous connaît pas ?
J’ai construit ma marque basée à Brooklyn, Emme, sur l’épine dorsale de l’expression, de l’art et de la culture. Mener la charge pour embrasser l’art et le design comme un seul et l’intégrer dans l’histoire de sa marque. Mon travail coloré est connu pour refléter mon héritage indigène provenant du territoire des Salish de la côte, tribu Puyallup. En mettant fortement l’accent sur la justice sociale et climatique, nous parlons de la responsabilité et de l’imputabilité de l’industrie : travailler activement pour exposer et démanteler les systèmes d’oppression et remettre en question les modes de pensée coloniaux.
Les articles sont fabriqués sur commande dans notre studio de Brooklyn, New York, situé sur les territoires occupés des Canarsie. La plupart des articles sont fabriqués à partir de matériaux recyclés, recyclés et entièrement naturels, respectant le cycle de vie d’un vêtement, de sa création à sa biodégradation. Les fournitures sont limitées.
Qu’est-ce qui vous a poussé à lancer votre marque ?
J’ai la chance de venir d’une famille vraiment créative. Mon père était professeur d’art pendant que je grandissais et je savais dès mon plus jeune âge que je voulais être un artiste, mais j’explorais toujours ce que serait mon médium.
Le glamour des créateurs des années 90 résonne toujours en moi, en regardant la mode axée sur l’art de certains des plus grands. J’ai recouvert mes murs d’images de McQueen, Versace, Gucci, etc. Je voulais tellement faire partie de ce monde, me laisser derrière et m’adapter à ce style de vie glamour qui semblait plus que inaccessible pour un enfant comme moi.
Le premier vêtement entièrement terminé que j’ai fabriqué était ma tenue de cérémonie Jingle Dress en 9e année. La robe Jingle, également connue sous le nom de robe de guérison ou robe de prière, est composée d’une base colorée avec des couvercles en tabac roulés qui créent des jingles. Lorsque vous dansez, chaque jingle est associé à une prière dédiée, et le son des jingles libère les prières. C’est lors de la création de ce Regalia que j’ai su que je voulais que la mode soit mon médium.
Emme est née d’un désir de créer une représentation visuelle élevée de ma multitude d’inspirations combinant mes influences artistiques indigènes et contemporaines. Tout en gardant la marque axée sur l’éthique et la durabilité.
La principale déclaration que je garde au premier plan d’Emme est « Le succès d’un ne vaut pas le détriment de beaucoup. »
Votre origine autochtone a-t-elle influencé votre approche de la joaillerie et du design ? Si c’est le cas, comment?
Je crois que les designers autochtones sont intrinsèquement durables parce que nous avons été élevés pour avoir un lien plus fort avec la terre et ce qu’elle fournit. On m’a toujours appris à ne pas prendre plus que ce dont vous avez besoin. Pour toujours considérer les générations futures avec chaque action ou inaction que vous entreprenez. Nous avons une compréhension de l’écologie de la Terre, de la coexistence et de la dépendance de tous les êtres vivants, résumés par le terme « toutes mes relations ». Reconnaissant les principes d’égalité, d’harmonie et d’unité, nous avons intrinsèquement créé l’idée de « pas de déchets » dans les pratiques traditionnelles courantes comme la chasse et la pêche : utiliser chaque partie d’un animal pour fournir de la nourriture, des vêtements, des outils, etc. Tout ce que la terre fournit est reçu avec le plus grand respect et gratitude.
Comment espérez-vous que votre marque redonne à votre communauté ?
Pendant ce temps, Emme a jumelé les dons aux communautés dans le besoin, et s’est efforcé d’allouer des masques et des EPI aux personnes âgées et aux membres de la communauté.
Je travaille moi-même dans le Collectif de parenté autochtone, une communauté de femmes autochtones, de femmes et de folx de genre non conforme qui se rassemblent sur Lenapehoking occupé (NYC) pour honorer les uns les autres et nos proches à travers l’art, l’activisme, l’éducation et la représentation.
Nous travaillons pour soutenir nos communautés à travers des initiatives d’aide mutuelle, l’allocation de fonds, l’action directe et la distribution de biens.
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